Voici un aperçu d’une démarche artistique qui s’étale à partir de la fin des années 50 quand mon intérêt pour les arts plastiques s’est affirmé.

Ayant grandi sous l’influence du mouvement automatiste au Québec, je ne pensais et rêvais que d’art spontané et de gestuelle à la suite de Borduas et des artistes proclamant le Refus global. Mes premiers graffitis au fusain m’enthousiasmaient.

Développant ma personnalité picturale, approfondissant ma recherche à partir des années des Beaux-Arts, j’ai repris et continué ce mouvement et cette manière de peindre, en y suggérant sur la toile des éléments de la nature. Cette nouvelle façon d’aborder la peinture, transforme le tableau en paysages non-réels libérés de la tradition, de la représentation.

Le principe de départ abstrait laisse surgir et se développer l’image en un tout organisé et cohérent, équilibré et détaillé avec le sentiment d’un univers plus rapproché, plus saisissable, « les pieds sur terre ».

On m’a souvent associé aux Impressionnistes de par la douceur, la touche ou la couleur du traitement. Rien à voir, j’invente et j’élabore à partir de formes et de mouvements aléatoires sur la toile et ne travaille ni d’observation ni de mémoire, jamais.

Le dessin et la couleur joue un rôle de perspective, donnant une profondeur à l’ensemble, une tridimensionnalité inscrite dans la perception de notre univers.

C’est ma façon de renouveler la peinture, continuant d’utiliser la technique traditionnelle de la peinture à l’huile, infiniment riche et séductrice en possibilité. J’ai voulu donner une dimension plus humaine et plus développée à l’abstraction lyrique.

Suzanne Olivier
Octobre 2010

The following is an overview of my artistic approach which began in the late 1950s when my interest in the visual arts became clear.

Having grown up under the influence of the automatist movement in Quebec, my every thought and dream was impregnated with the spontaneous, gestural approach carved out by Borduas and the other artists proclaiming the “Refus global”. I enthusiastically began my first charcoal sketches.

As my pictorial personality developed and my search intensified during my years at the Beaux-Arts in Montreal, I returned to and continued this movement and manner of painting, suggesting elements of nature on my canvas. This new approach transformed my work into imaginary landscapes, liberated from tradition and representation.

The initial principle of abstraction allowed the creation and development of an image into an organized and coherent whole, combining balance and detail, generating the sense of a more approachable universe, while remaining firmly grounded.

I have often been associated with the impressionists due to the soft touch and colour in my treatment. But this is erroneous; I invent and develop the canvas using random forms and movements and never work from observation or memory.

Drawing and colour serve to generate perspective, adding depth and the three-dimensional quality of our perception of the universe.

While continuing to use the infinitely rich and seductive traditional oil painting technique with all the possibilities it offers, in renewing this approach, I seek to give a more humane and developed dimension to lyrical abstraction.

Suzanne Olivier
October 2010